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昆明配资公司跨越半个世纪，川剧经典何以在新时代“圈粉”无数？｜文化观察

封面新闻记者王一理

“这江中影，流水激浪掀，挥臂舞双桨扬帆，夜行船。”

7月1日，当川剧《金沙江畔》的经典唱词在四川省川剧院上空响起，高亢的川剧声腔瞬间将观众拉回了那段波澜壮阔的长征岁月。舞台上，演员们身段矫健，每一个眼神、每一次回首，都是在诉说着历史浪潮下人物命运的跌宕；舞台下，掌声雷动，叫好声此起彼伏，不少观众的眼眶盈满感动的泪光。

作为国家级非物质文化遗产，川剧承载着巴蜀文化的精髓，虽凭借持续的创新热度居高不下，有时甚至到了一票难求的地步。然而，在文化消费日益多元的今天，一部诞生于上世纪六十年代的“老剧目”，为何能穿越时光，持续拨动观众的心弦？演出后台，封面新闻记者便前往现场一探究竟。

演出剧照

当“追星”热情遇上川剧魅力

临近正式开演前，记者在剧院门口注意到，现场除了有不少家长带着孩子手牵手排队，更有不少年轻人结伴而来。剧场内灯光渐暗，唱词宛转悠扬，演员们的一招一式间，一个关于信仰与团结的故事徐徐展开。

令人惊喜的是，在演出现场，似乎当下年轻人观看音乐节的热情也席卷到了川剧表演现场。各年龄段的观众填满了剧场，不少后排观众甚至拿着望远镜观看表演，只为能更清楚地一睹演员的风采。观众的情绪随着剧情起伏而波动，在老班长为取水牺牲等场景中，不少人神情凝重，眼含泪光。

演出剧照

谢幕时，全场起立鼓掌，经久不息。值得一提的是，现场也来了不少青年观众，其中，在校大学生李同学激动地告诉记者：“没想到红色题材可以这样表现，尤其是武戏，让我真切感受到战士的那股劲头，我觉得这种演出比书本更直观，更让人印象深刻。”

“传帮带”，十年磨一剑

《金沙江畔》是四川省川剧院的经典保留剧目，此次复排由毛庭齐担任执行导演，集结了谭红梅、尹莲莲、杨坤昊、雷云、李忠、张淼等优秀川剧演员联袂出演。但是，这部作品并未因时间的流逝而尘封，而是通过一代又一代川剧人的接续排演，不断赋予其新的时代气息。

对于演员们而言，这不仅是一次演出，更是一场与角色的深度对话。

饰演藏族姑娘珠玛的尹莲莲坦言，为了演好这个角色，她专门请了老师学习藏族同胞的形体表达。“高原上氧气少，他们走路会先交重心，这样心肺才能承受。”尹莲莲分享道，更让她触动的是角色的成长，珠玛从最初的叛逆、戒备，到被指导员一步步感染，最终愿意放下戒备去接纳汉族阿姐，这个过程让她感受到了民族大团结的力量。

演出剧照

而杨坤昊与剧中“金明”这个角色，已结缘近十年。“从2016、2017年第一次演，到现在是第三稿了。”他感慨道，“年轻时演，可能更外化。但这么多年沉淀下来，我更能体会到那个年代年轻人的成熟与厚重。他们二十出头就必须稳重，因为那是时代造就的。这种吃苦耐劳的精神，对我们这一代年轻人是极大的激励。”杨坤昊说。

作为演员团的副团长，谭红梅在开演前一周才重新接下这个她曾在第一稿中饰演过的角色——张秀。“每天都在背本子、背唱词，压力很大。”但当她看到年轻演员们的飞速成长，又感到无比欣慰。“他们平时可能嘴上说不行，但真把他们拉出来遛，每个人都能独当一面。”谭红梅表示，作为前辈，更要起到带头作用，这就是川剧的“传帮带”。

川剧经典何以在新时代焕发生机？常艺：以情才能动人

一部经典的成功复排，离不开幕后的精心打磨与战略考量。四川省川剧院院长、川剧《金沙江畔》出品人常艺在接受封面新闻记者采访时，讲述了此次复排背后的深意。

“最开始排这个戏，我也担心它变成一堂枯燥的说教课。”那什么才是最打动观众的核心？常艺告诉记者，她一开始最关注的就是“情感”。“情感最动人。”在她看来，红军不拿群众一针一线，这个信念如今通过红军用马救人的情节，也让观众真切感受到那种浓烈的大爱情感。

常艺介绍，此次复排集结了老中青三代戏曲力量，从川剧舞台上的骨干演员到初出茅庐的青年演员，同台献艺，这本身就是川剧艺术“传帮带”的生动象征。“一部好的作品，没有好演员呈现，没有好的工作环境搭平台，没有大家众志成城的心，是不可能成功的。”

当经典艺术持续走进大众视野，一座艺术与当代观众的桥梁正在架起。“我一直在思考，我们川剧的‘样板戏’能不能普及？能不能让70、80、90后一听就能哼出来？”常艺认为，通过《金沙江畔》的复排，剧院有信心继续探索现代戏的道路，将线上的观众引流到剧场，让年轻人在感受舞台魅力的同时，也能回望历史，珍惜当下。

“当现代人有了这种感触，再回望过去，才会觉得今天的幸福生活来之不易。这，就是经典的力量。”常艺说。

（本文图据四川省川剧院）昆明配资公司

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